Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas

Como parte del programa público vinculado a la exposición Stephanie Coilang. En busca de la vida, y en el marco del programa de estudios independientes Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, iniciativa conjunta del museo y TBA21-Academy, organizamos una conversación entre la artista protagonista de la exposición, Stephanie Comilang, la investigadora y arquitecta Feifei Zhou y Chus Martínez, comisaria de la muestra, que cuenta con la colaboración de la Embajada de Canadá. 

Feifei Zhou es una diseñadora espacial y visual nacida en China. Su trabajo explora las repercusiones espaciales, culturales y ecológicas de los entornos industriales y naturales. Mediante un análisis espacial narrativo, colabora intensamente con científicos para traducir observaciones empíricas e investigaciones científicas en representaciones visuales que aclaren las intrincadas relaciones más allá de lo humano y planteen nuevos interrogantes. 

Inglés con traducción simultánea al español.

Conversación entre Laura Tripaldi, Mayte Gómez Molina y Chus Martínez en el marco de la exposición Stephanie Comilang. En busca de la vida, una actividad compartida con el programa de estudios independientes Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, una iniciativa conjunta de TBA21–Academy y Museo Nacional Thyssen-Bornemisza 

Laura Tripaldi es una escritora e investigadora independiente que se dedica a estudiar la intersección entre ciencia, tecnología y ciencias humanas contemporáneas. Su libro Mentes paralelas: Descubrir la inteligencia de los materiales, se publicó originalmente en italiano en 2020 y fue traducido al español por Caja Negra en 2022. 

Mayte Gómez Molina es una escritora, investigadora y artista de nuevos medios española que explora temas como la corporalidad política, la percepción como contrato social y la dificultad de la construcción de la identidad en un mundo híper mediado por el poder y la tecnología. 

Chus Martínez es directora del Art Institute en FNNW Academy of Arts and Design de Basilea, comisaria asociada de TBA21 y comisaria de la exposición En busca de la vida de Stephanie Comilang, que puede visitarse en el museo hasta el 26 de mayo. 

Inglés con traducción simultánea al español.

En el marco del programa Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, una iniciativa conjunta del museo y TBA21–Academy, contamos con la investigadora Laura Tripaldi, que nos presenta su libro Mentes paralelas, descubrir la inteligencia de los materiales (2023), en una actividad desarrollada con el apoyo de la editorial Caja Negra. 

¿Los materiales son objetos de la agencia humana, o podemos entenderlos como sujetos activos e inteligentes? En esta presentación, Laura Tripaldi explora la noción de «inteligencia material», mostrándonos cómo tanto materiales vivientes como no-vivientes son capaces de autoorganizarse, adaptarse, pensar y recordar. ¿Cómo puede este nuevo entendimiento de la materia reconfigurar nuestra comprensión de la realidad y guiarnos a través de futuros tecnológicos alternativos? 

Laura Tripaldi es una escritora e investigadora independiente que se dedica a estudiar la intersección entre ciencia, tecnología y ciencias humanas contemporáneas. Tiene un doctorado en Ciencia de los Materiales y Nanotecnología y ha impartido cursos, seminarios y talleres en varias instituciones académicas y culturales de todo el mundo. Su libro Mentes paralelas: Descubrir la inteligencia de los materiales, se publicó originalmente en italiano en 2020 y fue traducido al español por Caja Negra en 2022. Su investigación se centra en cuestiones de la materialidad en sus implicaciones filosóficas, culturales y políticas, enfocadas en cuestiones como el softness aplicado a la tecnología, las interfaces tecnológicas y la vida artificial. 

Inglés con traducción simultánea al español.

En el marco del programa Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, una iniciativa conjunta de TBA21–Academy y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, exploramos la práctica del dúo artístico Operator (Ania Catherine y Dejha Ti), quienes presentan en primicia su documental Performing the System: Operator on st_age (Performando el sistema: Operator en escena, 2024) , co-producido para la plataforma online TBA21 on st_age.

Con el objetivo de examinar las intersecciones entre arte, tecnología y discurso social, el film pretende cuestionar las dualidades arraigadas en los mundos digitales y enfrentarnos a las implicaciones sociales de la trayectoria actual de la tecnología en la configuración de nuestro futuro colectivo. Uno de los temas centrales de esta investigación es el concepto de deep fakes (vídeos manipulados, extremadamente realistas, generados a través de inteligencia artificial), una tecnología emergente con profundas repercusiones -entre otras, como potenciador de formas de violencia sexual- que nos enfrenta a las complejidades éticas de un mundo cada vez más digitalizado.

El documental explora el amor como fuerza central detrás de la creación artística y aborda temas como la invisibilidad de la tecnología, la inestabilidad de la realidad y el potencial transformador del arte en la era digital. Tiene como objetivo inspirar al público a repensar su relación con la tecnología y vislumbrar un mundo donde la creatividad, la empatía y la innovación convergen para dar forma a una sociedad más inclusiva y equitativa.

Idioma: Inglés con traducción simultánea al español.

¿Cuál es la relación entre un bosque de Dicksonias antárticas y un pueblo de la cuenca minera leonesa en El Bierzo? ¿Qué historia energética y cultural une ambas imágenes en un arco de 380 millones de años hasta el presente?

En esta sesión, que sucede en el marco del programa Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas —una iniciativa conjunta del museo y TBA21–Academy— nos acompañan Joaquín Ramón Gancedo y Ernesto López, integrantes del Aula de Paleobotánica de Fabero, así como Amparo L. Corral, responsable junto a Bárbara Fluxá del proyecto Aula de las Maravillas, desarrollado mediante la convocatoria Art for Change de la Fundación La Caixa en colaboración con Aula de Paleobotánica de Fabero.

Vecinos del Bierzo, gestoras culturales y artistas comparten algunas de las relaciones que existen entre entes humanos y no-humanos en ese contexto, además de las perspectivas de futuro depositadas sobre estos vínculos, a través de múltiples medios.

Completan la conversación Zaida Llamas y Alfredo Puente, como parte del equipo de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia [FCAYC] y organizadores del seminario Materia (In)distinta. Imágenes, futuros y ecologías a cielo abierto (2021), donde se encontraron, en un primer momento, buena parte de las materias y voces convocadas en esta sesión.

En el marco del programa Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas, una iniciativa conjunta de TBA21–Academy y el museo,  organizamos una sesión multimedia en la el que el colectivo GRANDEZA STUDIO comparte cómo su práctica creativa entrelaza investigación, diseño, escritura, performance, cinematografía y pedagogía. A través de un viaje multi-escalar desde la Gran Barrera de Coral hasta la gigantesca montaña de residuos de sal de la mina de El Sallent, el equipo recorre en este encuentro una serie de escenografías alegóricas del presente, capaces de hacer tangibles y conectar fenómenos locales con complejas dinámicas globales inscritas en los actuales procesos de destrucción ecosistémica.

En el marco del programa Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas -una iniciativa conjunta de TBA21–Academy y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza-, La Fresnedilla, proyecto asociativo híbrido y multidisciplinar radicado en Obejo, Córdoba, presenta los proyectos que organizan su práctica agroecológica, seguida de una activación en torno al pensamiento de cuál podría ser el organismo «Sierra Morena».

Por otro lado, José Luis Fernández Casadevante “Kois”, sociólogo y experto internacional en soberanía alimentaria por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), introduce posibles escenarios para proyectos agrícolas urbanos y articula el caso concreto de la Red de Huertos Urbanos de Madrid, para después observar la dimensión sistémica de estas iniciativas en el sector alimentario.

En el marco del programa Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, TBA21–Academy y el museo proponen un encuentro para adentrarnos en dos proyectos que, mediante diferentes técnicas, exploran vías para escuchar, dar voz o articular la memoria de entornos minerales y rocosos. Sus trabajos nos llevan del Cerro de las Navajas en Hidalgo, México, a La Arboleda, en Bizkaia.

The Earth has a memory (2024) es el título del último proyecto de la artista sonora mexicana Concepción Huerta que presentará en una sesión de escucha específicamente concebida para este contexto. A continuación, la geóloga y cineasta Joana Moya compartirá partes del proceso de investigación y creación de su próxima película La Koreana. La actividad concluirá con una conversación para compartir sobre procesos creativos, escucha, investigación y técnicas.

Conversación entre la profesora, política y geógrafa feminista Anna Secor y el filósofo David Peña-Guzmán, organizada en el marco del programa Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, en la que, la primera, nos interroga sobre la materialidad y espacialidad de los sueños a la hora de abordar la descolonización ecológica, mientras que Peña-Guzmán nos enseña el mundo líquido de los sueños de los animáles acuáticos.

A continuación, se presenta en primicia la última película de Fabrizio Terranova, Isabelle Stengers, Fabriquer de l'espoir au bord du gouffre (VOSE), un retrato documental sobre la filósofa de la ciencia y feminista Isabelle Stengers.

Una actividad del programa público de la exposición Inteligencia líquida comisariada por Chus Martínez.

En el marco del programa Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, TBA21-Academy y el museo organizan la actividad La canción del mar, que incluye la proyección de la película Anòxia, un preludio constante*, del artista visual español Fito Conesa sobre el Mar Menor, y una performance de la cantante de ópera Claudia Schneider, seguida de una conversación con ambos artistas.
Una actividad del programa público de la exposición Inteligencia líquida comisariada por Chus Martínez.