Toms River
En la última etapa de su vida, John Peto consolidó un estilo muy personal, que lo distingue de los maestros americanos del trompe l´oeil que tanto lo habían influido.
En Toms River Peto emplea recursos habituales de este periodo: el marco y las imágenes fotográficas pintadas, la superficie que simula restos de papeles y otros objetos adheridos o clavados... El ilusionismo de las texturas se recrea en este caso a través de la representación de la madera, ajada y estropeada con distinta intensidad, sobre la que se ha tallado el nombre de la ciudad que da título a la obra, y que fue residencia de Peto. También figuran unas iniciales, H. H., que probablemente remiten al hombre de la fotografía, Hoffman Ham, su abuelo materno. La estrella de David simboliza el sufrimiento del pueblo judío, y en este caso podría hacer referencia a la situación personal de Peto, inmerso en disputas familiares durante esos años.
CM
Paloma Alarcó