El taller de Georgia O'Keeffe

Tras sus numerosos viajes e infinitos paseos, Georgia O’Keeffe entraba en su estudio, donde trabajaba en soledad. Allí, alejada de otras miradas, continuaba su trabajo pictórico que aquí se reconstruye gracias a algunos de los objetos de su taller y a un vídeo sobre el estudio técnico de los cinco lienzos de las colecciones Thyssen-Bornemisza.  

Desde sus años de estudiante a comienzos del siglo XX, O’Keeffe desarrolló un método artístico al que fue fiel a lo largo de una carrera que duró más de seis décadas. Metódica, constante, rigurosa y técnicamente cualificada, O’Keeffe revela en sus obras un plan deliberado y cuidadosamente ejecutado para comunicar una experiencia visual sin ambigüedades. Hay pocos detalles involuntarios o incluso espontáneos. Las formas, los colores, las texturas, los fondos sin pintar, incluso las dimensiones o la proporción entre la altura y la anchura de sus cuadros están cuidadosamente calculados. 

Con la colaboración de:

Winsor & Newton
Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe, 1920-1922

Alfred Stieglitz
Georgia O'Keeffe, 1920-1922
Gelatina de plata
Georgia O'Keeffe Museum
Donación de The Georgia O'Keeffe Foundation

Piedras de río
Piedras de río
Al igual que Friedrich Nietzsche, que aseguraba que para escribir se necesitaba la intervención de los pies, en referencia a la necesidad de andar para que el pensamiento fluyera, O’Keeffe caminaba para pintar después. Durante aquellas horas que pasaba en la naturaleza, la artista además recolectaba aquello que encontraba en su camino, como estas piedras de río. Después lo llevaba al taller, donde se convertía en tema de sus obras. Tras ser plasmados en el lienzo, estos trofeos pasaban a formar parte de una particular colección con la que decoró sus sucesivos talleres y hogares. 
Caja con materiales de dibujo
Caja con materiales de dibujo
Carboncillos, lápices Conté, difuminadores de carboncillo, retal de pana y papeles de lija y caja de hojalata con difuminadores de carboncillo
Durante sus paseos diarios, O’Keeffe llevaba siempre un cuaderno de apuntes en el que plasmaba las sensaciones de su experiencia en la naturaleza. Posteriormente, continuaba su trabajo en el taller, donde el dibujo también tenía un importante papel. La artista, que desde sus inicios destacó como una excelente dibujante, esbozaba sobre el lienzo la composición con grafito o carboncillo. En ocasiones, estas líneas maestras se aprecian a simple vista en sus composiciones.
Cajas de pinceles
Cajas de pinceles
O’Keeffe no realizaba cambios significativos durante el proceso de elaboración de sus obras, siguiendo concienzudamente su planteamiento inicial. Una vez cogía el pincel, su trazo era limpio y seguro. Para controlar la precisión de su trazo, solía utilizar pinceles planos. 
Muestras de color: tonos de cadmio, tonos de negro a gris y tonos terrosos
Muestras de color: tonos de cadmio, tonos de negro a gris y tonos terrosos
Papel, cartón y pintura al óleo
Después de su muerte, se encontraron en su taller en torno a 320 tarjetas a modo de catálogo de colores. Muchas de ellas están fechadas y con notas manuscritas sobre las mezclas utilizadas. O’Keeffe nunca habló del empleo de estas muestras, pero eran claves en su proceso creativo. Con ellas ensayaba un color hasta conseguir el tono y la luminosidad que buscaba. También experimentaba añadiendo aditivos, como resinas o aceites. Utilizaba las muestras una y otra vez colocándolas bajo su paleta de cristal, de modo que las podía ver mientras hacía las mezclas de color.
Paleta de cristal
Paleta de cristal
En su paleta de cristal, O’Keeffe mezclaba los colores hasta conseguir un tono completamente homogéneo. Después lo aplicaba sobre el lienzo en una sola capa, muy ligera, que en numerosas ocasiones no cubría la trama.
Artículo de la revista LIFE
Artículo de la revista LIFE
Desde que en 1921 Alfred Stieglitz expusiese sus retratos fotográficos de Georgia O’Keeffe, la apariencia enigmática, sensual, mística y moderna de la artista quedó asociada a sus obras. O’Keeffe fue inmortalizada por algunos de los grandes fotógrafos de su tiempo, y cultivó una imagen con gran impacto mediático a través de los reportajes que publicaron grandes revistas como Vogue, Vanity Fair o Life. Sus casas y el entorno en el que vivía y trabajaba aparecen en estas publicaciones como elementos fundamentales para entender a la artista. En esta ocasión, se muestra primero vestida de vaquera transportando los huesos que encontraba en Nuevo México. Después junto a ellos en su exclusivo ático de Nueva York, adonde se los llevó para seguir pintando su adorado desierto.
Tubos de pintura. Recreación del taller de Georgia O'Keeffe

Tubos de pintura y cajas de cartón Winsor & Newton de la década de 1930 y 1940:

A lo largo de toda su carrera Georgia O’Keeffe usó pinturas comerciales, muchas de las cuales procedían de fabricantes europeos. Desde comienzos de la década de 1920 hasta el final de su vida utilizó el mismo núcleo principal de colores: el rojo de alizarina, el blanco de plomo, el blanco de cinc, el verde de cromo, el azul cerúleo, el azul de cobalto, el amarillo de cadmio, el rojo de plomo, los rojos de óxido de hierro y los ocres o tierras.