Visión y presencia 2024: Ciclo de performances

Marta Pinilla presenta una versión renovada y adaptada al museo de Baroque Sacred Cosmology, una performance que busca reflexionar acerca de cómo sería el mundo del arte en un universo paralelo y la relación de este con el Barroco.

En El cuerpo fugaz las artistas dominicanas Lizette Nin y María Monegro abordan temas como el cuerpo negro migrante, el costo de la migración y el autocuidado femenino.

En El cuerpo fugaz las artistas dominicanas Lizette Nin y María Monegro abordan temas como el cuerpo negro migrante, el costo de la migración y el autocuidado femenino.

A través de esta performance, Las Domínguez de Ramos, colectivo formado por Viviana Ramos Di Tommaso María Laura Domínguez, buscan visibilizar y homenajear a las víctimas de feminicidio en su país de origen, Argentina, durante 2023.

La artista transcultural basada en Nueva York Yohanna M. Roa se centra en Pocahontas y la Malinche, dos personajes históricos con vidas similares que cumplieron un roll definitorio en los procesos de conquista.

Segunda conferencia dentro del ciclo de performances Visión y presencia, en esta ocasión a cargo de la escritora argentina Kekena Corvalán, curadora feminista y profesora de Arte Latinoamericano, que presenta el proyecto ‘Red Artchivas’, una investigación y trabajo de campo que, desde hace más de quince años, busca amplificar el recorrido de mujeres y disidencias en prácticas artísticas colectivas, territorializadas y sensibles. 

Estíbaliz Sádaba recupera en esta performance a una serie de artistas olvidadas por el discurso hegemónico, alimentado por una visión lineal de la historia del arte fundamentada en criterios cronológicos y heteropatriarcales.

La artista boliviana Alejandra Dorado rinde homenaje a las vendedoras ambulantes de su país natal que, en un contexto en el que destacan la pobreza, el desempleo y una baja calidad de vida.

En esta performance, la artista guineana Dolores Nchama dan voz a todas esas mujeres silenciadas en una performance reivindicativa y sonora.

¿Qué sucede cuando nuestra mirada cambia de perspectiva epistemológica y las obras canónicas de la historia del arte son sometidas a una crítica decolonial? 

Aniova Prandy busca visibilizar y crear relatos que renueven la experiencia y relación con el pasado, sobre la memoria y la necesidad de honrar a los muertos.

En esta performance, la artista salvadoreña, ataviada con una capa realizada con ramas caídas, realizará un recorrido por diferentes obras de la colección en las que se representen bosques y colocará una corona de lirios al pie de cada una de ellas.

En esta performance la artista cubana pretende subvertir estos planteamientos hegemónicos del poder para comprender su matiz tergiversado.