Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas

La cantante y compositora María Arnal y el físico e investigador del Barcelona Supercomputing Center Fernando Cucchietti comparten en una sesión pública el proceso de investigación en el que trabajan de manera conjunta en torno a las posibilidades de extender la voz humana mediante medios computacionales. María Arnal se centra en algunas de las composiciones vocales creadas con esta tecnología experimental, relacionando las exploraciones estéticas y políticas que lleva a cabo con ella, mientras que Fernando Cucchietti aborda los aspectos científicos y técnicos que hacen posible el proyecto. 

Esta actividad, diseñada por Lluís Nacenta, se enmarca en el programa público de la exposición Tabita Rezaire. La nebulosa de la calabaza y en Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas y se organiza junto a TBA21-Academy con el apoyo de FECYT | Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología y BSC Barcelona Supercomputing Center – Centro Nacional de Supercomputación.

Las canciones de Julián Mayorga son construcciones fértiles y multidimensionales. Evocan las ilusorias tierras marginales que surgen donde lo urbano y lo rural se encuentran, y hacen eco de recuerdos originarios de los barrios obreros de su Tolima natal, lugares repletos de pintura y mugre, vitalidad y color. Chak Chak Chak Chak (2024), el noveno y último disco del artista colombiano, está inyectado de interpretaciones vocales cargadas de veloces conjuros, gritos y alaridos animalescos y balbuceos psicológicos. Una dispersión rítmica generada a través de electrónica modificada, instrumentos de percusión tradicionales y objetos reutilizados. Sus letras están marcadas por un modelo agrario decididamente anticapitalista de futurismo andino. 

Este encuentro con Julián Mayorga se enmarca en la apertura del año uno del programa de estudios independientes Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas. En él, compartirá algunas canciones de su último disco, así como narraciones que las orbitan y les dan contexto en su proceso de creación y exhibición.

Un rumor recorre las salas del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: la apertura de un spa en la isla danesa de Møn. La emprendedora de spas y artista Cassie Thornton, del Departamento de Economía Feminista (The Feminist Economics Department, FED en sus siglas en inglés), será quien dé voz a este rumor a través de una performance titulada Unsettled Spa (Spa inestable), seguida por una conversación con el arquitecto Uriel Fogué. 

El ardid del spa radica en la idea de que todos estamos escapando de algún nivel de violencia, aunque algunos más que otros. Lo que no se dice de forma directa, pero se insinúa, es que las personas que sobreviven a la violencia extrema —perpetrada por señores de la guerra y corporaciones en nombre del imperio— poseen el conocimiento esencial sobre cómo sanar y sobrevivir a los desafíos de la vida actual. Unsettled Spa opera bajo el supuesto de que la violencia ejercida sobre personas, lugares y hábitats que no son considerados poderosos por los rostros del capital finalmente nos alcanzará a todos. Bajo esta premisa, incluso aquellos que actualmente estamos privilegiados y protegidos por la blanquitud, impermeabilización, dinero y fortaleza de Europa, pronto estaremos necesitados de los saberes de sanación y supervivencia que ya conocen bien aquellos que han vivido el apocalipsis. Dichos supervivientes serían las personas que el spa llevaría míticamente a Dinamarca, otorgándoles asilo y contratándolos como técnicos en las artes de sanación en Unsettled Spa. 

Con sutileza y humor, esta performance/campaña narra una bella historia de cooperación y bienes comunes, contándonos cómo un pedazo de tierra en Dinamarca está siendo sacrificado para las necesidades colectivas de la inmigración en un mundo lleno de violencia. La existencia misma de esta campaña destaca cuán superficiales y absurdas son las respuestas de la mayoría de los países europeos ante las necesidades urgentes de reasentamiento debido a la guerra y el cambio climático. Esta exploración satírica en torno a ideas de comunalidad abordará el concepto de la conservación en convivencia, una de las líneas de investigación del programa de estudios independientes Organismo | Arte en ecologías críticas aplicadas, en el cual se enmarca esta actividad.

Diálogo abierto entre diferentes especialistas que aborda las intersecciones históricas entre ciencia, cultura y religión en las conceptualizaciones sobre el cielo.

Como parte del programa público vinculado a la exposición Tabita Rezaire. Nebulosa de la calabaza, y en el marco del programa de estudios independientes Organismo. Arte en ecologías críticas aplicadas, iniciativa conjunta del museo y TBA21-Academy, organizamos una conversación entre Tania Safura Adam (periodista, comisaria e investigadora), Elsa Casanova Sampé (artista) y Diego Blas (investigador del Departamento de Física de la UAB), sobre las intersecciones históricas entre ciencia, cultura y religión en las conceptualizaciones sobre el cielo. La conversación será moderada por Marina Avia Estrada (TBA21) y María Buey González (Organismo). 

A lo largo de la historia, los cielos han sido interpretados y estudiados de innumerables formas por diferentes comunidades y grupos de personas, ejerciendo un impacto directo en la conformación de sus sistemas de creencias y sus estructuras sociopolíticas. La conversación revisa y analiza el significado de estas lecturas y cómo se reflejan en las interpretaciones artísticas y científicas contemporáneas del espacio exterior.